Performance, ironia, collettivo: alle origini dell’avventura artistica di Lucia Marcucci = Performance, Collectivism, Wit: At the Roots of Lucia Marcucci’s Artistic Adventure = Performance, Ironie, Kollektiv: die Anfänge des künstlerischen Abenteuers von Lucia Marcucci

Il saggio analizza le origini dell’avventura artistica di Lucia Marcucci, figura centrale della neoavanguardia italiana e cofondatrice del Gruppo 70. Provenendo da una formazione teatrale, Marcucci elabora una poetica in cui si intrecciano linguaggio scenico, sperimentazione performativa, ironia e riflessione femminista. Attraverso opere come Poesie e no, la sua ricerca mette in crisi la distinzione tra arti visive, letteratura e teatro, facendo della performance un terreno collettivo e anti-disciplinare di confronto con la società dei consumi e la rivoluzione tecnologica. Il corpo, inteso come luogo di relazione e di resistenza, diventa la matrice di un’etica e di un’estetica nuove, capaci di ridefinire i rapporti tra arte, istituzione e pubblico. The essay explores the origins of Lucia Marcucci’s artistic trajectory, a key figure of the Italian neo-avant-garde and co-founder of Gruppo 70. With a background in theater, Marcucci developed a poetics that interweaves performative experimentation, irony, and feminist awareness. Through works such as Poesie e no, her practice challenges the boundaries between visual art, literature, and theater, establishing performance as a collective, anti-disciplinary field that responds critically to consumer culture and the technological revolution. The body, conceived as a site of relation and resistance, emerges as the core of a new aesthetic and ethical model redefining the relationship between art, institution, and audience. Der Aufsatz untersucht die Anfänge der künstlerischen Laufbahn von Lucia Marcucci, einer Schlüsselfigur der italienischen Neoavantgarde und Mitbegründerin des Gruppo 70. Ausgehend von ihrer Theaterausbildung entwickelt Marcucci eine Poetik, in der performative Experimente, Ironie und feministische Reflexion ineinandergreifen. Mit Werken wie Poesie e no stellt sie die Grenzen zwischen bildender Kunst, Literatur und Theater infrage und etabliert die Performance als kollektives, interdisziplinäres Feld, das kritisch auf Konsumgesellschaft und technologische Revolution reagiert. Der Körper, verstanden als Ort der Beziehung und des Widerstands, bildet den Kern einer neuen ästhetischen und ethischen Haltung, die das Verhältnis zwischen Kunst, Institution und Publikum neu definiert.