Concezioni mediterranee dello spazio in architettura. Progetti di Luigi Cosenza per Napoli

This thesis examines the works of Luigi Cosenza by treating Naples as a laboratory of knowledge: a city of sections and levels, suspended between the surface and the tuff underground, where living has historically been an exercise in balancing slope, light and horizon. The interpretative framework is Mediterranean not in terms of imagery, but in terms of operational conditions ‘at our latitudes’: construction, climate, the continuity between interior and exterior, and the horizon. This sensibility is accompanied by an Enlightenment and rationalist spirit which, in Cosenza’s work, translates control over the ground into planning rules and the management of light into a criterion of civic order. The aim is to verify how these cultural and environmental conditions inform compositional choices recognisable in the plan and, above all, in the section. The work adopts a unique comparative grid and a critical redesign to clarify elevations, thresholds and devices. Literature is used as a basis for analysis; the city is examined as a source of design knowledge: morphologies, topography, and the uses and customs of light become verifiable parameters rather than mere references. No conclusions are anticipated: the hypothesis that the plan acts as a regulator between form and terrain is subjected to detailed scrutiny. Three cases, interpreted as variations on a single intention, constitute the test bed: Villa Savarese in Posillipo, the School of Herculaneum, and the theatre project in Posillipo. The villa measures the slope by establishing platforms and loggias; the school organises collective use through light, shadow and the depth of the façade; the hypogeum adopts the cavity as a public hall, the foundation of the structure above. The initial question—namely, whether in Cosenza’s work the hegemony of architecture over nature prevails or its surrender—finds in the comparative reading an outcome of reciprocity: an operational alliance emerges in which the forces of the site are translated into design rules and the rules, in turn, into new possibilities for the place. Not a general principle, but an approach verifiable in the design, where plane, horizon and light are held in a balanced harmony.

La tesi indaga le opere di Luigi Cosenza assumendo Napoli come laboratorio conoscitivo: una città per parti e per quote, sospesa tra soprassuolo e ipogeo tufaceo, in cui l’abitare è storicamente un esercizio di misura tra pendenza, luce e orizzonte. Il quadro di lettura è mediterraneo non per immagini, ma per condizioni operative “alle nostre latitudini”: costruzione, clima, continuità interno-esterno, orizzonte. A questa sensibilità si affianca uno spirito illuminista e razionalista che, nel lavoro di Cosenza, traduce il controllo del suolo in regole d’impianto e il governo della luce in criterio di ordine civile. L’oggetto è la verifica di come tali condizioni culturali e ambientali informino scelte compositive riconoscibili nel progetto del piano e, soprattutto, nella sezione. Il lavoro adotta una griglia comparativa unica e un ridisegno critico per esplicitare quote, soglie e dispositivi. La letteratura è impiegata come supporto d’analisi, la città è interrogata come sapere progettuale: morfologie, orografia, usi e consuetudini di luce diventano parametri verificabili più che repertorio. Non si anticipano conclusioni: l’ipotesi che il piano operi come regolatore tra forma e suolo è sottoposta a controllo puntuale. Tre casi, letti come variazioni di una medesima intenzione, costituiscono il campo di prova: Villa Savarese a Posillipo, la Scuola di Ercolano, il progetto per il teatro a Posillipo. La villa misura il pendio istituendo piattaforme e logge; la scuola ordina l’uso collettivo attraverso luce, ombra e spessore di facciata; l’ipogeo assume la cavità come aula pubblica, fondazione del costruito soprastante. La domanda iniziale, ovvero se nell’opera di Cosenza prevalga l’egemonia dell’architettura sulla natura o la sua resa, trova nella lettura comparativa un esito di reciprocità: emerge un’alleanza operativa nella quale le forze del sito sono tradotte in regole di progetto e le regole, a loro volta, in nuove possibilità del luogo.Non un principio generale, ma una postura verificabile al disegno, dove piano, orizzonte e luce si tengono in un equilibrio di misura.