Machine à émouvoir. Kazuō Shinohara e i dispositivi dell’inatteso

La cultura nipponica antica (e forsanche attuale) è tradizionalista per definizione: nulla può esistere al mondo, nel senso più ampio del termine, se non ripete modelli antichi. Così, la forma, le proporzioni, le misure stesse di una stanza del tè, di un giardino buddhista, di un gesto teatrale o di una terzina poetica sono costruite con soggetti e secondo regole precise, codificate dai trattati e dalla consuetudine. Dopo la codificazione, in teoria, nessun mutamento, cioè nessuna innovazione, può essere possibile. Eppure le cose non sono andate e non vanno così: la stessa civiltà, le stesse opere offrono l’esempio di una creatività sfavillante e sottilmente raffinata. Si impone allora una domanda: se tutto nella cultura nipponica è prefissato dalla tradizione e l’artista – poeta, attore, architetto – è divenuto tale imparando a fare l’artista, come un artigiano che ha appreso un mestiere, allora l’intera produzione è condannata a rimanere un mero formalismo, spesso particolarmente sofisticato, ma freddo e ripetitivo? In altre parole: dove risiede l’originalità formale in cui indubbiamente gli artisti gareggiano? Il processo di animazione dello spazio artistico, tra elaborazione del passato e progettazione del futuro? Per rispondere la ricerca ha assunto come ambito temporale di riferimento il tema della ricostruzione della città, dalla Seconda Guerra Mondiale fino a oggi, e come ambito formale il rapporto fra “tradizione” e “innovazione”, tra “continuità” e “sperimentazione” nell’opera dell’architetto giapponese Kazuō Shinohara (1925-2006). Un lavoro, quello del “maestro” Shinohara, che è stato volto ad affermare l’importanza dello spazio domestico come forma specifica di riscoperta e ricostituzione del senso fondamentale dell’uomo; vale a dire la realizzazione della realtà unitaria della sua vita tra corpo, mente e psiche. Così l’architettura diviene una forma capace di racchiudere in sé un’energia vitale, uno spazio ove basta un riflesso per animare un intero scenario, per trasfigurare un insieme monotono e persino desolato in un balenare vivo e inatteso.